「本文来历:三联日子周刊」
三联日子周刊
10月08日21:03
*本文为「三联日子周刊」原创内容
用一位香港影评家的话,“周润发最杰出的当地,是能够一同体现阳刚和软弱”。
记者 | 艾江涛
录像厅时代的江湖情意
上世纪90时代,大都像我相同在内地成长的“80后”,最早触摸香港电影,是经过好像棋子相同分布在城市的录像厅。在我成长的西北小城,其时便有许多大大小小的录像厅,每天上学路过,都会看到广告牌上打出的电影姓名,有时分门外还挂着显眼的海报。仅仅,关于一个乖学生来说,录像厅、台球厅好像仍是混杂着烟味、脏话和打架的紊乱场所。那时,咱们尽管也在录像厅看片,但次数究竟不多,等到了高中寄宿之后,收支录像厅的次数便逐步多起来了。
我已不记住详细何时看了周润发在上世纪80时代主演的《英豪本色》《喋血双雄》《棘手神探》等一系列黑帮英豪片,但影片中带着吴宇森激烈风格的片段:教堂里被枪支扫射后崩塌的耶稣像,纷飞的白鸽,小马哥在枫林阁酒店一边搂着小姐旋转,一边在花盆藏枪……许多一闪而过的镜头,就像亮得刺眼的玻璃片,已深深地留在我的芳华回想中。
《英豪本色》剧照
那是归于几代人的芳华回想,关于英豪,关于情意,关于江湖。我不知道有多少人如其时汾阳城中年青的贾樟柯的感触:“那时分香港电影的英豪人物最招引小孩子的就是帅和酷,一种生理上的直接招引,对英豪主义的崇拜期望自己也成为这样的男性,这点其实是名列前茅的。”至少对其时的我来说,那仍是一个过分悠远的江湖。
我后来才意识到,发哥电影对我最大的招引,并非他大背头、风衣墨镜、枪法如神表面之下的英俊和冷漠,反而恰恰是那种植根于底层的豪气干云。我不止一次地重温《英豪本色》中的经典片段:豪哥出狱回到香港后,目击旧日的小弟阿成像打发乞丐相同,丢给为给自己复仇而瘸腿的小马几张钞票,然后看着他推着垃圾车一瘸一拐走到地下室,端起盒饭落寞地吃饭,直到两人目光交错。小马眼含热泪,撇了撇嘴,把还没咽下的饭粒塞进嘴巴,然后伸出一只手,两人随后紧紧拥抱在一同,豪哥说出那句:“你写给我的信里不是这么说的。”不知为何,每逢看到这段,我都难以按捺激动的心情。正如在《喋血双雄》中,最感动我的一个镜头反而是四哥为了保护杀手小庄,假扮醉酒被李修贤扮演的差人捉住时,所说的那句话:“假如你说的那个人是我的朋友,我想他会处理自己的问题。”那种在暴力与血腥中烘托的江湖情意,分外细腻逼真,充溢信赖与担任,正如咱们面临家人时的报喜不报忧。
1989年在香港上映的电影《喋血双雄》,把导演吴宇森的“暴力美学”演绎到极致
其时的内地,正处于商场经济迸发初期,许多人走出乡村到外地打工肄业,那种温情脉脉的熟人社会渐被打破,人与人之间亲情友谊的疏离与冷漠,总让人充溢一种回望式的怀旧。这种心情,相同是对上世纪70时代香港经济腾飞、社会剧烈革新时的实在写照,也是香港这座中西新旧交融的城市,面向传统的一种低徊与伤感,正如《喋血双雄》中,小庄对四哥所说:“这个国际变了,咱们都不再合适这个江湖,由于咱们太怀旧了!”
对刚刚改革开放的内地来说,香港电影带来的冲击,符合了人们的怀旧心情,一同召唤出更为长远、渐被忘却的传统。贾樟柯在承受咱们采访时,便谈及这点:“上世纪七八十时代的香港电影,里边出现了一种古意,这是最招引我的。这种古意是传统江湖社会的次序,品德品德和价值观。香港电影对我这一代人来说补了几个课,一个是古代的日常日子、尘俗日子,比如从空间上来说,茶室、客栈、赌场、倡寮这样的公共空间,这都是曩昔咱们常识结构里没有的。一个是古代的品德结构,比如说酒色财气这种说法,包含像这些内涵的东西,弥补了咱们破四旧以来对古代完全的不了解。一部分宗教常识,道教的释教的常识也都是这个时分来的。由于香港社会实际上接连的是晚清的传统,所以吴宇森的黑帮电影里边,它有这种传承,实际上咱们看到的是一个旧社会。”
发哥扮演的英豪人物,正出没于这样的社会,仅仅,这已是一个旧的价值次序即将崩溃,方生方死的革新时代。大银幕上,英豪片的时代之后,就是一个与实际国际更为符合的古惑仔时代。那么,香港的英豪片时代是怎么敞开的?发哥这个来自南丫岛的乡间孩子,又怎么成为风行一时的时代英豪?
《上海滩》:一个序幕
与许多香港影视明星相同,周润发相同经过香港无线电视台(TVB)的艺员训练班进入影视圈。为培育影视人才,1971年,TVB与邵氏兄弟制片公司联合主办每年一期的香港无线电视艺员训练班。1979年起,艺员训练班由TVB独立主办。在全日制一年期的训练班上,学员前半年首要学习扮演、台词、功架、舞蹈、武功、编剧理论、拍照概论、电视工程、形体模仿、化装、服装及发型等根本理论常识;后半年为学习期,中心要经过多轮考试筛选,顺畅结业者即与无线签约,被吸收为电视台艺人。
1973年,周润发成为训练班第三期学员,与他同期的有后来成为导演的林岭东及影星吴孟达。之前,18岁的周润发还在半岛酒店的一家照相器件商铺当售货员,一天正午,他的一位同学将报名表递给他。一分钟歌唱,一分钟台词……走运的是,有“香港话剧教父”之称的钟景辉用仅有一票经过,并压服其他人:“这是一个扮演天才,仅仅他现在还不懂得收放自如。”
1989年在香港上映的电影《喋血双雄》,把导演吴宇森的“暴力美学”演绎到极致
其时的内地,正处于商场经济迸发初期,许多人走出乡村到外地打工肄业,那种温情脉脉的熟人社会渐被打破,人与人之间亲情友谊的疏离与冷漠,总让人充溢一种回望式的怀旧。这种心情,相同是对上世纪70时代香港经济腾飞、社会剧烈革新时的实在写照,也是香港这座中西新旧交融的城市,面向传统的一种低徊与伤感,正如《喋血双雄》中,小庄对四哥所说:“这个国际变了,咱们都不再合适这个江湖,由于咱们太怀旧了!”
对刚刚改革开放的内地来说,香港电影带来的冲击,符合了人们的怀旧心情,一同召唤出更为长远、渐被忘却的传统。贾樟柯在承受咱们采访时,便谈及这点:“上世纪七八十时代的香港电影,里边出现了一种古意,这是最招引我的。这种古意是传统江湖社会的次序,品德品德和价值观。香港电影对我这一代人来说补了几个课,一个是古代的日常日子、尘俗日子,比如从空间上来说,茶室、客栈、赌场、倡寮这样的公共空间,这都是曩昔咱们常识结构里没有的。一个是古代的品德结构,比如说酒色财气这种说法,包含像这些内涵的东西,弥补了咱们破四旧以来对古代完全的不了解。一部分宗教常识,道教的释教的常识也都是这个时分来的。由于香港社会实际上接连的是晚清的传统,所以吴宇森的黑帮电影里边,它有这种传承,实际上咱们看到的是一个旧社会。”
发哥扮演的英豪人物,正出没于这样的社会,仅仅,这已是一个旧的价值次序即将崩溃,方生方死的革新时代。大银幕上,英豪片的时代之后,就是一个与实际国际更为符合的古惑仔时代。那么,香港的英豪片时代是怎么敞开的?发哥这个来自南丫岛的乡间孩子,又怎么成为风行一时的时代英豪?
《上海滩》:一个序幕
与许多香港影视明星相同,周润发相同经过香港无线电视台(TVB)的艺员训练班进入影视圈。为培育影视人才,1971年,TVB与邵氏兄弟制片公司联合主办每年一期的香港无线电视艺员训练班。1979年起,艺员训练班由TVB独立主办。在全日制一年期的训练班上,学员前半年首要学习扮演、台词、功架、舞蹈、武功、编剧理论、拍照概论、电视工程、形体模仿、化装、服装及发型等根本理论常识;后半年为学习期,中心要经过多轮考试筛选,顺畅结业者即与无线签约,被吸收为电视台艺人。
1973年,周润发成为训练班第三期学员,与他同期的有后来成为导演的林岭东及影星吴孟达。之前,18岁的周润发还在半岛酒店的一家照相器件商铺当售货员,一天正午,他的一位同学将报名表递给他。一分钟歌唱,一分钟台词……走运的是,有“香港话剧教父”之称的钟景辉用仅有一票经过,并压服其他人:“这是一个扮演天才,仅仅他现在还不懂得收放自如。”
1980年香港无线电视台拍照的接连剧《上海滩》,剧中周润发扮演的许文强与赵雅芝扮演的冯程程,倾倒众生
周润发的演艺之路并非坦道。“香港金牌经纪人”李小麟向咱们介绍,其时TVB拍片,外形是榜首挑选,下来才是演技。其时瘦瘦高高的周润发长得并不讨喜,吴孟达后来这样回想这位同班同学:“刚开端咱们都是跑龙套的,由于周润发其时又黑又瘦,所以常常扮演路人、衙差之类的人物。而我就常常演长老之类的。到后来我人物的戏份也在渐渐加剧,可是周润发简直没有人找他拍戏,在他和无线签约的三年中,他一向靠薪酬过日子,就那样混了三年,由于他的外形阻止了他的开展。”
其时TVB旗下的年青艺人薪酬并不高,李小麟回想:“那时分,他们的薪酬是按‘秀’(show)来算,比方说你本年签120个‘秀’,一个‘秀’是5000块钱,一年下来就是60万。可是那个“秀”不是你拍多少,半个钟的镜头算一个‘秀’,你拍多少没用,剪掉就没了。每个月结算,到年末再看,多了给你补,假如没有人用你,下一年就要减掉你的根本‘秀’。那时分500块、1000块一个‘秀’,很廉价,到很后来才一两千一个‘秀’,和商场脱节。”
正因如此,1981年起,当新马泰开端播香港电视剧,香港影视明星遭到东南亚商场的追捧,周润发和李小麟在1982年一同建立影舞者制造公司,策划香港艺人赴东南亚登台表演,赚取表演费。李小麟告知我,直到1985年,周润发才决议不做生意,专心演戏,两人的协作也告一段落。
2010年在内地上映的《谍海风云》剧照,周润发与上海这座城市依然有着宿命般的联络
入行前,周润发做过商行店员、电子厂童工、酒店服务员、邮差、照相器件售货员,这些作业成为他日后演艺生计的重要财富,正如他后来所说:“当人们看到我演的人物时,就像是看到他们自己,我是说,假如我今日扮演的是计程车司机,我其实就是个如假包换的计程车司机。”发哥身上,还有导演王晶所说的“一点乡土味的小聪明”。这就要提起撒播在TVB的一段风闻:听说当年为了引起TVB高层的留意,周润发每天早上都会站在电梯周围,满脸笑脸地和咱们打招呼。
就这样到1976年,周润发从训练班结业两年后,总算凭仗在电视剧《狂潮》中扮演的邵华山一炮打响,引起人们重视。也是在那年,周润发与香港协利影业公司签了四年表演合同,开端影视双栖开展。仅仅,在其时一味寻求感官影响的滥俗文明浸染下,年青的周润发挑选的制造班底很差,偷工减料的影片不只没有为他在大银幕翻开局势,还让他担负了“票房毒药”的帽子。好在这五年里,他一口气接拍了《家变》《强者》《斗争》《天虹》《网中人》《亲情》等均达80集的长剧,成为人家眼中的“长剧之王”。
假如说《网中人》中的大学结业生程纬让周润发红遍东南亚,那么1980年在香港无线电视台(TVB)首播的民国剧《上海滩》,则是周润发日后成为香港人心目中英豪代言人的序幕。
《上海滩》剧照,剧中丁力和陈翰林的扮演者分别为吕良伟(右)和汤镇业
回头来看,《上海滩》的成功,首要在于体裁的拓宽。此前,不论“无线”仍是“丽的”的经典长剧,多环绕香港市民的日常日子打开,偶有拓宽也限制在奇情武侠的领域。《上海滩》自此引领起民国黑帮片的热潮,正如导演陈树楷所说:“20世纪80时代的剧集制造条件不及现在,却是观众对电视剧最疯狂的时代,并且初次以上海黑帮为主题,给故事创造供给了很大的空间。”
这部剧中,周润发扮演的燕京大学结业生许文强,彬彬有礼却又干练狠辣,在革命理想幻灭后,很快凭仗自己的聪明干练,在上海黑帮打出一片六合。不过,与人们对传统黑帮人物的固有了解不同,许文强亦正亦邪,既有黑帮人物的狠辣,又有民族主义者的热忱与良知,他与冯程程那段浪漫悲情的爱情,跟着在酒店门口被乱枪击中后留给丁力那句“我想去法国”的遗言,感人至深。李小麟至今还记住,拍照那场许文强在雪中打着伞与冯程程散步的经典镜头时,他正在片场,其时气候很冷,两人口中哈出的热气,完全是天作之戏。
从那时起,发哥好像就开端建立自己在银幕上的经典英豪形象:大弁冕,风衣,郁闷而充溢爱情的目光,还有在嘴角逐步泛动开的被称为“天主之笑”的笑脸。用一位香港影评家的话,“周润发最杰出的当地,是能够一同体现阳刚和软弱”。
这种共同的英豪气质,被《周润发画传》的作者描述为:“周润发扮演的混迹上海滩的许文强是个完全的浪子,他的目光中永久有一种颓丧的美。他头戴大弁冕,身穿长风衣,围着白围巾,他的目光会说话,他笑时显露诱人的酒窝,他不时从上衣的口袋里掏出皎白的手绢擦擦鼻子。举手投足之间,他演绎了一段30时代上海滩的恩恩怨怨。”
也是从那时起,周润发的银幕形象,与他私下里谦平和易的性情结合起来,成为香港人乃至华人心目中绝无仅有的英豪形象“发哥”。“周润发其实是一个比较没有架子的人。他很红的时分,不论去哪儿,咱们都叫他‘发哥’,很尊重他。那时分咱们都没什么钱,常去马路边吃宵夜,周润发是仅有一个去哪儿都无所谓的明星,没人寻衅他。并且跟谁都不分大牌小牌,天公地道。”李小麟回想。
重振自我,方显“英豪本色”
不论怎么,从电视走向大银幕,都是无线电视台大都明星的愿望。阅历开端的失利,周润发在1981年碰到香港“新浪潮电影”代表导演之一的许鞍华。他主演的《胡越的故事》上映后,在其时创下380多万港元的高票房。但在尔后主演的《执法者》《再会江湖》《巡城马》《花城》等一系列电影中,周润发好像一向没有找到最合适自己的银幕形象。另一方面,在电视剧方面,由于《上海滩》的大获成功,尔后拍照比如《千王群英会》《火凤凰》《苏乞儿》《播音人》《笑傲江湖》等一系列剧集,也再难现旧日的光辉。
那段时刻的周润发一向处于等候打破瓶颈的蛰伏之中。尽管到1985年,周润发与万梓良、叶童等人合演的《等候拂晓》,让他首尝影帝的味道,但一个更为光辉明晰的远景仍在地平线下。
这种共同的英豪气质,被《周润发画传》的作者描述为:“周润发扮演的混迹上海滩的许文强是个完全的浪子,他的目光中永久有一种颓丧的美。他头戴大弁冕,身穿长风衣,围着白围巾,他的目光会说话,他笑时显露诱人的酒窝,他不时从上衣的口袋里掏出皎白的手绢擦擦鼻子。举手投足之间,他演绎了一段30时代上海滩的恩恩怨怨。”
也是从那时起,周润发的银幕形象,与他私下里谦平和易的性情结合起来,成为香港人乃至华人心目中绝无仅有的英豪形象“发哥”。“周润发其实是一个比较没有架子的人。他很红的时分,不论去哪儿,咱们都叫他‘发哥’,很尊重他。那时分咱们都没什么钱,常去马路边吃宵夜,周润发是仅有一个去哪儿都无所谓的明星,没人寻衅他。并且跟谁都不分大牌小牌,天公地道。”李小麟回想。
重振自我,方显“英豪本色”
不论怎么,从电视走向大银幕,都是无线电视台大都明星的愿望。阅历开端的失利,周润发在1981年碰到香港“新浪潮电影”代表导演之一的许鞍华。他主演的《胡越的故事》上映后,在其时创下380多万港元的高票房。但在尔后主演的《执法者》《再会江湖》《巡城马》《花城》等一系列电影中,周润发好像一向没有找到最合适自己的银幕形象。另一方面,在电视剧方面,由于《上海滩》的大获成功,尔后拍照比如《千王群英会》《火凤凰》《苏乞儿》《播音人》《笑傲江湖》等一系列剧集,也再难现旧日的光辉。
那段时刻的周润发一向处于等候打破瓶颈的蛰伏之中。尽管到1985年,周润发与万梓良、叶童等人合演的《等候拂晓》,让他首尝影帝的味道,但一个更为光辉明晰的远景仍在地平线下。
《等候拂晓》剧照
与此一同,日后与他一同敞开香港英豪片“暴力美学”时代的闻名导演吴宇森也在某种苦闷的蛰伏之中。上世纪70时代,吴宇森曾担任邵氏功夫电影权威张彻的副导演,然后踏足电影圈。张彻后来在文章中回想那时的吴宇森:“吴宇森在嘉禾初期导演影片,由于他对许冠文的奉献,都让他导演喜剧,卖座也不差……可是吴宇森不以跟随许冠文道路为满意,他拍了两部武侠片,意境、风格都佳,却是卖座欠好,因而他在嘉禾很不满意。后来,他还被派去泰国拍片,那部片好久都没有排期上映,直到他的《英豪本色》大获成功,才改名《英豪无泪》上映……吴宇森参加‘电影作业室’,遇上徐克,这才如虎添翼。”好像之前的周润发相同,那时的吴宇森也有“票房毒药”的称谓,朋友乃至劝他:“你现已掉队了,仍是回家多看看他人的录像带吧!”
1985年,跟着武侠片堕入低落,邵氏武侠片时代的巨星、也是张彻的爱徒之一,38岁的狄龙因“色衰爱弛”,被老东家一封信辞退。
1986年,当吴宇森与老友徐克一拍即合,决议翻拍60时代香港电影《英豪本色》时,正是这样几个相同需求再度证明自己的人,带着一种激烈的心情和实在爱情的投入,一同创造了《英豪本色》的经典,从此在香港影坛敞开了“英豪片”的时代。用张彻的说法,这一日后的干流片种,接续的正是李小龙敞开的拳脚片,不过打架局面从拳脚转为枪战。
《英豪本色》交错着兄弟情、朋友谊以及两难之间的挑选与据守,正如豪哥在片中对成老迈所说:“一边是我的朋友,一边是我的兄弟,我假如容许你,还有什么脸走出这个门?你凌辱我能够,但不能凌辱我的朋友!”体现在英豪人物身上,尤其是周润发扮演的小马哥身上,就是那种巴望重振自己的热情。小马哥被成老迈殴伤重伤之后,与狄龙扮演的豪哥一同坐在山腰上看着香港美丽的夜景,慨叹道:“这么美的风光,说不见就不见了。”随后说出那句经典的台词:“我不是想证明自己有多了不得,我仅仅想告知他人,我失掉的东西,我一定要拿回来!”
最需求拿回来的,正是那份隐忍已久的庄严。这句台词,何曾不是实际国际中吴宇森、狄龙两人的心声?正如吴宇森后来所说:“其实那部影片中许多人的爱情都是我的阅历,我其时就想要表达我的心声,拍出好电影,从头赢回失掉的庄严。”
吴宇森把自己最想表达的内容,都寄托在周润发扮演的小马哥身上。2004年,在为香港浸会大学电影电视系开设的“吴宇森导演大师班”课程上,他面临台下学生叙述拍照暗地:“我很爱法国电影,我爱特吕弗的电影,我爱梅维尔的电影。所以我拍《英豪本色》的时分就有一个时机让我展现受法国电影影响的成果。当咱们规划周润发这个人物的时分,在服装规划方面,由于我太喜爱阿兰·德龙,还有高仓健这些艺人,所以我就主张给周润发穿个大衣,像阿兰·德龙在《独行杀手》中那样。香港很热其实没有人穿大衣的。那么就会有风飘飘,一路有荆轲的精力,给他戴墨镜,就像高仓健相同。许多曾经崇拜的偶像我都放在周润发身上。还有周润发拿枪的那个姿态,其实周润发不喜爱枪也不喜爱暴力。他拿枪的姿态就像我喜爱的克林特·伊斯特伍德那样。可是梅维尔的电影很静态,他用那种静态的东西把你深深地招引住。所以在动态中我取他们的所长。”
《独行杀手》剧照
除对法国新浪潮电影的学习,吴宇森还遭到张彻电影很深的影响,那就是在上世纪60时代黄梅戏电影盛行的香港,除了创造武侠剧以外,榜首个以男主角为中心的电影,充溢稠密的侠义精力与真实的武侠气魄。不过,到吴宇森这儿,江湖情意的继承者由大侠转为亦正亦邪的黑道人物。
小马哥所以成为风行华人国际的英豪,不但在于他的重情重义,还有他身上那种亦庄亦谐的浪子形象。好像《上海滩》中,周润发参加一些用手帕擦鼻子的细节,《英豪本色》中,他用假美钞点烟,口叼火柴棍的细节,相同家喻户晓。
为了体现这个人物身上重情重义的特色,吴宇森许多运用定格、慢镜头的剪接方法,塑造出后来被影评人津津有味的“暴力美学”风格。吴宇森解说说:“我拍动作局面的时分,除了动感之外,我还很重视那样一种情怀,浪漫的情怀。我个人是喜爱浪漫的,我拍动作的时分也是用一种心情来体现的。比如说假如是表彰一种正义的话,我会用慢镜头把动作拍得很唯美。那种献身的精力,我要用多一点血浆,用多一点机位再加上一个蒙太奇的剪接,把他的那种情趣提升得更高。有人看出很有美感,这种美感中又有暴力,所以他们就称号这种为暴力美学。我蛮赏识的。可是许多时分,我不是为了暴力成心美化它,而是美化一种情趣。”
好像香港作家林燕妮后来所写“等待掌声已久,现在掌声翻天覆地而来”,《英豪本色》叫好又叫座,创下3465万港元的香港有史以来华语片票房纪录。
《独行杀手》剧照
除对法国新浪潮电影的学习,吴宇森还遭到张彻电影很深的影响,那就是在上世纪60时代黄梅戏电影盛行的香港,除了创造武侠剧以外,榜首个以男主角为中心的电影,充溢稠密的侠义精力与真实的武侠气魄。不过,到吴宇森这儿,江湖情意的继承者由大侠转为亦正亦邪的黑道人物。
小马哥所以成为风行华人国际的英豪,不但在于他的重情重义,还有他身上那种亦庄亦谐的浪子形象。好像《上海滩》中,周润发参加一些用手帕擦鼻子的细节,《英豪本色》中,他用假美钞点烟,口叼火柴棍的细节,相同家喻户晓。
为了体现这个人物身上重情重义的特色,吴宇森许多运用定格、慢镜头的剪接方法,塑造出后来被影评人津津有味的“暴力美学”风格。吴宇森解说说:“我拍动作局面的时分,除了动感之外,我还很重视那样一种情怀,浪漫的情怀。我个人是喜爱浪漫的,我拍动作的时分也是用一种心情来体现的。比如说假如是表彰一种正义的话,我会用慢镜头把动作拍得很唯美。那种献身的精力,我要用多一点血浆,用多一点机位再加上一个蒙太奇的剪接,把他的那种情趣提升得更高。有人看出很有美感,这种美感中又有暴力,所以他们就称号这种为暴力美学。我蛮赏识的。可是许多时分,我不是为了暴力成心美化它,而是美化一种情趣。”
好像香港作家林燕妮后来所写“等待掌声已久,现在掌声翻天覆地而来”,《英豪本色》叫好又叫座,创下3465万港元的香港有史以来华语片票房纪录。
从这部电影开端,周润发接连接拍《英豪本色II》《英豪本色III》《喋血双雄》《棘手神探》《龙虎风云》《侠盗高飞》等经典黑帮英豪片。在许文强与小马哥之外,还为观众留下相同信守情意的杀手小庄,愤世嫉俗的神探,悲情重义的高秋,侠义厚意的高飞等经典银幕形象。尽管戏路广大的发哥,一同还主演了《八星报喜》《大丈夫日记》《精装追女仔》等喜剧片,以及《秋天的神话》《阿郎的故事》等文艺片,但他留给观众形象最深的仍是那躲藏于翩翩表面下的厚意、悲情,亦正亦邪、亦庄亦谐的英豪形象。
继1993年吴宇森赴好莱坞开展之后,周润发在1995年拍照完《平和饭馆》后,相同挑选奔赴好莱坞,开辟归于自己的新国际。影迷们总会将这部意味丰厚的电影,还有他在《赌神II》中挥手告别的镜头,与香港电影最终的富贵联络在一同。在那个现已逝去的时代,英豪未老,传奇不变。
排版:阿田/审阅:王海燕
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